aul Biddle es un galardonado fotógrafo surrealista que crea imágenes imaginativas y divertidas. A menudo utiliza objetos encontrados o fotografías de objetos del museo. La última serie está inspirada en un guardarropa histórico lleno de curiosidad y espacios mágicos, y el impacto de la actividad humana en el mundo natural.
R: Su trabajo conceptual anterior consistió en imágenes organizadas, todo tomado con la cámara. En tu última serie, combinas fotografía con composición digital. ¿Cómo son diferentes estos procesos de trabajo?
PB: El proceso funciona más o menos igual. La composición y la forma son más importantes para mí que el contenido y el significado. Espero que los espectadores inventen sus propias historias y saquen sus propias conclusiones.
La forma en que trabajo es recolectar algunos objetos o temas que me fascinaron en ese momento. Luego intenté deliberadamente no ser específico ni elegir ningún significado para describir. A menudo, cómo la forma de los elementos en una imagen reacciona con los demás me hace feliz y organiza la composición. Llamo a esta vez mi “tiempo de juego”: este es el momento en que necesito estar solo con imágenes, y este es el momento en que las cosas comienzan a pasar desapercibidas.
He estudiado Photoshop durante más de 20 años, cuando cambié a digital desde el principio y me sentí relajado trabajando con él.
R: Su trabajo usa múltiples imágenes en capas en una composición. ¿Cuál es el proceso detrás de hacer estas imágenes y por qué es la decisión de usar capas?
PB: He fotografiado exposiciones de museos en toda Europa y he construido una gran colección de fotografías de objetos de historia natural, curiosidades y cualquier objeto de interés para mí que corté en Photoshop e hice criaturas imaginarias que habitan mi trabajo.
Este proceso tiene un paralelo directo con los coleccionistas originales que exploraron Europa en su Grand Tour en busca de objetos extraños. Solo traigo fotos en lugar de objetos reales.
R: Tu imagen es seria, ¿es intencional?
PB: Estoy mucho más influenciado por los pintores que los fotógrafos, y a menudo pinto fondos para mis imágenes, pero me considero un fotógrafo.
En la reciente exposición de la serie Gabinete de curiosidades de la curiosidad, algunas personas preguntaron si era una pintura en lugar de una fotografía. Cuando combino diferentes imágenes, trabajo con la misma paleta de colores y técnicas de composición que cualquier artista.
A: ¿Quién te inspiró?
PB: Algunos fotógrafos me inspiran, excepto maestros como Irving Penn. Estoy más influenciado por una lista de artistas, desde pintores del Renacimiento hasta artistas del siglo XX, incluidos Picasso, Max Ernst, Duchamp, de Chirico, Man Ray, Claude Cahun, Marcel Marien, Severini, George Grosz, Jacques Henri Boiffard, Morandi, Carlo Carra, Sironi, Savinio, Dorothea Tanning, Paul Klee, Leonora Carrington; La lista continúa.
R: ¿Diría que su proceso creativo comienza cuando la fuente del objeto que encuentra?
PB: No, generalmente no. Tomo lo que me parece interesante y luego juego con cada una de estas diferentes imágenes para determinar la forma y la composición en el estudio. Por supuesto, tiendo a buscar objetos extraños y curiosos para fotografiar; Podría inspirarme las grietas en la acera o los viejos colores desteñidos en la pared de un edificio abandonado.
R: Usted ha dicho que no proporciona significado a su obra de arte.
PB: Puse tantas emociones e ideas sobre estas ideas que tienden a abrir un diálogo natural con la audiencia.